ماذا تريد أن تفعل؟

كان من المتوقع ألا تتجاوز إيرادات فيلم The Woman King بضعة ملايين، في أول عطلة نهاية أسبوع بعد عرضه. لكنه في الحقيقة تجاوز كل التوقعات، بإيراداتٍ بلغت 19 مليون دولار في أول 3 أيامٍ من عرضه، مع إشادةٍ واسعة النطاق. 

لكن الاهتمام الكبير بالفيلم ونجاحه غير المتوقع، صاحبهما بعض الجدل أيضاً؛ وقد تجلّى ذلك في هاشتاغ #BoycottWomanKing واسع الانتشار الذي طالب بمقاطعة الفيلم. 

يدور فيلم The Woman King حول قصة Agojie (أي “أمهاتنا”)، وهي وحدة محاربين مؤلفة من سيدات قمن بحماية مملكة داهومي الإفريقية في القرن التاسع عشر، بالمهارة والشراسة التي لم يشهدها العالم على الإطلاق.

وتلعب الممثلة الأمريكية فيولا ديفيس -نجمة مسلسل How To Get Away With Murder- في الفيلم، المستوحى من أحداث حقيقية، دور قائدة المجموعة.

يتابع الفيلم الرحلة الملحمية العاطفية للجنرال نانسكا (ديفيس) وهي تدرب الجيل القادم من المجنّدات وتجهزهن للمعركة ضدّ عدو مصمِّم على تدمير أسلوب حياتهن، لأن هناك “أشياء تستحق القتال لأجلها”.

تم الإعلان عن تنفيذ فيلم The Woman King في العام 2015، ولكنه لم يُمنح الضوء الأخضر للبدء بتصويره إلا بعد خمس سنوات عام 2020، بسبب عراقيل إنتاجية.

بعض النقاد اشتكوا من أن الفيلم يخفي التاريخ الحقيقي للأمازونيات، أو الأرض التي كنّ يمثلنها على نطاقٍ أوسع، في إشارةٍ منهم إلى أن الأمازونيات شاركن في تجارة العبيد عن طريق مقايضة السجناء بالسلع الأوروبية، وبيع السجناء لاحقاً كعبيد.

من جهتها، دافعت مخرجة الفيلم جينا برنس-بيثوود عن تصويرها التاريخي في مقابلات صحفية مختلفة. وأكّدت أن تجارة العبيد تمثل جزءاً لا يتجزأ من القصة التي ترويها.

وقد صرّحت لموقع IndieWire الأمريكي قائلة: “هناك افتراضٌ بأننا لم نتطرق لهذه القضية، لكننا فعلنا ذلك. وتعلمتُ منذ وقتٍ مبكر أن المرء لا يستطيع الفوز بنقاشٍ عبر تويتر. وأعلم جيداً أن كل هذه الأفكار ستختفي بمجرد أن يشاهدوا الفيلم”.

فالفيلم -وفقاً لبيثوود- يُصوّر التعاون التجاري بين داهومي وتجار العبيد الأوروبيين، كما يشهد مطالبة شخصية المحاربة نانيسكا الرئيسية (التي تجسّدها فيولا ديفيس) للملك غيزو (الذي جسّده جون بويغا) بالتخلي عن تجارة العبيد والاكتفاء بأرباح تجارة زيت النخيل. 

وهو ما يعكس الضغوطات الحقيقية التي واجهها الملك غيزو لإنهاء تجارة الرقيق في منتصف القرن الـ19، حتى لو كانت شخصية نانيسكا تمثل “تجسيداً لمجموعة من الأشخاص المختلفين”، بحسب المخرجة. ويُشير الفيلم ضمنياً إلى أن الملك انحاز إلى صفّها في النهاية.

لكن وفقاً لموقع Mental Floss، فالوقائع التاريخية تُشير إلى أن الملك غيزو حظر تصدير “العبيد” في الحقيقة إرضاءً للإنجليز، الذين تخلّوا عن هذه التجارة عام 1807 وبدأوا يضغطون على بقية الدول لتحذو حذوها. 

لكن المؤرخين يؤكدون أنه لم يُقضَ على تجارة الرقيق في داهومي بالكامل. فهل وقعت فيولا ديفيس -المدافعة الشرسة عن حقوق الأقليات والسود في العالم- في فخّ فيلمٍ يتبع النهج المعتاد في أعمال هوليوود التاريخية، التي لا تروي القصة الحقيقية من كل الزوايا؟

يروي لنا الفيلم أحداث قصة حقيقية حدثت في شهر أغسطس/آب من عام 2013، حين عثر جودة أبو غراب، الستيني الفلسطيني الذي يعمل بائعاً للسمك، على تمثال أثري إغريقي لإله الحب والجمال الإغريقي أبولّو، يعود إلى القرن الخامس قبل الميلاد، لتقوم السلطات بعد ذلك بمصادرته والبحث عن مشترٍ له ولا أحد يعرف مكانه لليوم.

ومما يضفي لمسة شاعرية على الأحداث أن جودة أبو غراب، بطل الفيلم، 

كان واقعاً في حب جارته في السوق “سهام” (أرملة) التي تجسدها الفنانة هيام عباس، حين قبضت عليه السلطات التي صادرت منه التمثال. 

وتكمن عظمة الفيلم في أنّ الأخوين عرب ناصر وطرزان ناصر تمكنا في فيلميهما من المزج بين الكوميديا والواقعية لإيصال صورة الحياة اليومية الغزاوية للمشاهدين من خارج القطاع، يجعلنا الفيلم نعيش مع سكان غزة حالة الحصار المفروض عليهم والمتاعب اليومية مثل انقطاع الكهرباء بشكل دائم، وحالة الكساد في السوق وذلك مثلاً عندما تتعرض “سهام” لأزمة مالية بعد اقتطاع قسط من راتبها، ناهيك عن أزمة المواصلات وغيرها من الصعوبات التي يعاني منها الغزيون.

 مثّل الفيلم فلسطين في منافسات الأوسكار لأفضل فيلم ناطق بلغة أجنبية، وعرض في مسابقة “آفاق” بمهرجان البندقية عام 2020، قبل أن يحصل على جائزة “نيتباك” (NETPAC) بوصفه أفضل فيلم آسيوي في مهرجان تورنتو العام الحالي وسط إشادات قوية.

وفيلم “غزة مونامور” من بطولة سليم ضو، وهيام عباس، ومايسة عبد الهادي، ومنال عوض، وحمادة عطا الله، وإنتاج فلسطيني وفرنسي وألماني وبرتغالي وقطري مشترك.

يروي لنا الفيلم أحداث قصة حقيقية حدثت في شهر أغسطس/آب من عام 2013، حين عثر جودة أبو غراب، الستيني الفلسطيني الذي يعمل بائعاً للسمك، على تمثال أثري إغريقي لإله الحب والجمال الإغريقي أبولّو، يعود إلى القرن الخامس قبل الميلاد، لتقوم السلطات بعد ذلك بمصادرته والبحث عن مشترٍ له ولا أحد يعرف مكانه لليوم.

ومما يضفي لمسة شاعرية على الأحداث أن جودة أبو غراب، بطل الفيلم، 

كان واقعاً في حب جارته في السوق “سهام” (أرملة) التي تجسدها الفنانة هيام عباس، حين قبضت عليه السلطات التي صادرت منه التمثال. 

وتكمن عظمة الفيلم في أنّ الأخوين عرب ناصر وطرزان ناصر تمكنا في فيلميهما من المزج بين الكوميديا والواقعية لإيصال صورة الحياة اليومية الغزاوية للمشاهدين من خارج القطاع، يجعلنا الفيلم نعيش مع سكان غزة حالة الحصار المفروض عليهم والمتاعب اليومية مثل انقطاع الكهرباء بشكل دائم، وحالة الكساد في السوق وذلك مثلاً عندما تتعرض “سهام” لأزمة مالية بعد اقتطاع قسط من راتبها، ناهيك عن أزمة المواصلات وغيرها من الصعوبات التي يعاني منها الغزيون.

 مثّل الفيلم فلسطين في منافسات الأوسكار لأفضل فيلم ناطق بلغة أجنبية، وعرض في مسابقة “آفاق” بمهرجان البندقية عام 2020، قبل أن يحصل على جائزة “نيتباك” (NETPAC) بوصفه أفضل فيلم آسيوي في مهرجان تورنتو العام الحالي وسط إشادات قوية.

وفيلم “غزة مونامور” من بطولة سليم ضو، وهيام عباس، ومايسة عبد الهادي، ومنال عوض، وحمادة عطا الله، وإنتاج فلسطيني وفرنسي وألماني وبرتغالي وقطري مشترك.

يخرج الممثل التركي شاتاي أولسوي من عباءة الرجل القوي في مسلسلات الأكشن؛ ليلعب دوراً مختلفاً تماماً في مسلسل “الخياط”، الذي أنتجته “نتفليكس” عام 2023 

تدور الحكاية حول مصمم أزياء شهير يُدعى “بيامي” يعيش حياة مزدوجة، فمن ناحية هو رجل غني ومشهور، ومن ناحية أخرى هو ابن لرجل من أصحاب الاحتياجات الخاصة، وهو أمر يحاول “بيامي” جاهداً إخفاءه عمن حوله. 

لا تتركز القصة فقط حول مهنة بيامي أو والده، فلدينا أيضاً “إيسفيت”، وهي امرأة يتيمة يجبرها والداها بالتبني على الزواج من صديق بيامي المقرب، والذي يُدعى “ديميتري”، المشكلة هي أن ديمتري يعاني من العديد من الاضطرابات النفسية، وقد تعامل مع إيسفيت بعنف شديد، مما دفعها إلى الهروب والاختباء بمنزل بيامي، مدعية أن اسمها “فيروز” وأن شركة الرعاية التي تواصل معها بيامي قد أرسلتها للعناية بوالده. 

تنشأ قصة حب بين بيامي وإيسفيت دون أن يعلم أنها خطيبة صديقه الهاربة، وعندما يكتشف الأمر أخيراً تتصاعد الأحداث؛ لتنتهي الحلقة الأخيرة من الجزء الأول بالعديد من الأسئلة المعلقة، والتي سيُكشف عن أجوبتها خلال الجزء الثاني. 

إلى جانب شاتاي أولوسوي، الذي يجسد شخصية “بيامي”، يشارك في بطولة العمل كل من  صالح بادمجي وشيفانور غول وأورهان سيمسيك وجليلة تويون وعلي جيليك وهيفدا زيزان الب وهوليا دويار وغيرهم.

العمل من إخراج “سيم كارسي”، الذي يعتبر من أبرز المخرجين في تركيا، وقد نال ثناء من النقاد على الكوادر المميزة التي تفرد بها العمل. 

يُذكر أن الجمهور انتظر عرض الجزء الأول من العمل قرابة سنتين منذ الإعلان عنه للمرة الأولى، وقد حقق هذا الجزء نجاحاً واسعاً في تركيا والعالم العربي. 

ومن المنتظر أن يصدر الجزء الثاني من مسلسل “الخياط” يوم 27 يوليو 2023 على “نتفليكس”.

طرحت المغنية البريطانية أديل فيديو موسيقي جديد لأغنيتها I Drink Wine، وهو ثالث كليباتها من ألبومها الأخير 30، بعد أغنيتَي Easy on Me وOh My God.

وصحيح أنه الثالث في تراتبية الإصدار، إلا أن أديل كشفت أن كليب I Drink Wine كان أول فيديو تصوّره من ألبومها الأخير، ولكنها قررت تأجيل طرحه إلى يوم الخميس الماضي 27 أكتوبر/تشرين الأول 2022. 

ولعلّنا لا نعطي الفيديو حقّه، لو قلنا إنه جميل. إنه ساحر وكلّ ما فيه مُبهر فعلاً. من الألوان، إلى الديكور، ثم الإدراة الفنية، والكاستينغ، بالإضافة إلى أزياء أديل وأدائها. 

يبدأ الفيديو الذي أخرجه جو تالبوت مع أديل، وهي تطفو على نهرٍ اصطناعي، بفستانٍ نحاسي من تصميم فالنتينو، بينما تصبّ لنفسها كأساً من النبيذ وهي تشاهد الناس على الشاطئ كيف يعيشون حياتهم.

لماذا أنا مهووسة بالأشياء التي لا أستطيع التحكم فيها؟ 

لماذا أسعى للحصول على موافقة من أشخاص لا أعرفهم حتى؟

تقول أديل في مقطعٍ من الأغنية، وتتابع:

في هذه الأوقات العصيبة، آمل أن أجد شيئاً يمكنني التمسك به

لأنني بحاجة إلى بعض المضمون في حياتي

شيء حقيقي، شيء ما يبدو حقيقياً

بعد ذلك يسبح أحدهم باتجاه أديل، في محاولةٍ منه للتودد إليها، لكنها ترفضه. فيدفعه أصدقاؤها السباحون بعيداً.

خلال تشغيل خاتمة الأغنية، يتمّ تكبير الكاميرا (Zoom Out) لإظهار موقع التصوير بديكوراته، بينما تستمر أديل بالطوفان في بركة المياه بكلّ هدوء، محاطة بالزهور.

في وقت سابق من هذا الأسبوع، نشرت الفنانة البريطانية مقطعاً من الفيديو على Twitter، وكتب معلقة: “كان فيديو I Drink Wine أول كليب صورته لهذا الألبوم. وأخيراً سيصدر غداً”.

وقد أظهر المقطع الذي نشرته، ومدّته 14 ثانية، عازف بيانو جالساً على جسرٍ يُطلّ على النهر بينما تطفو أديل تحته.

خلال مقابلة مع مجلة Rolling Stone عام 2021، قالت أديل إن الأغنية تدور حول التخلّص من غرور المرء، وتحمل أسلوب السبعينيات الغنائي الذي تميّز به إلتون جون وبيرني توبين.

وأكملت: “أخذت كل شيء على محملٍ شخصي في تلك الفترة من حياتي، لذا عندما أقول في مقطع من الأغنية: أتمنى أن أتعلم التغلب على نفسي، فإن ذلك يشبه قولي: بمجرد أن أفعل ذلك، ربما يمكنني السماح لك بحبّي”.

من جهٍ أخرى، كشفت المغنية الأمريكية أن أغنية I Drink Wine كانت مدتها 15 دقيقة في الأصل، لكن شركة التسجيلات الخاصة بها أصرّت على تقصيرها.

والسبب؟ فقد أكدت لها الشركة أنه من الصعب بثها على الراديو. ووفقاً لموقع Metro، أعلنت أديل: “قالوا لي: اسمعي، الجميع يحبك، لكن لا أحد يبث أغنية مدتها 15 دقيقة على الراديو”.

بالتزامن مع طرح فيديو I Drink Wine -الذي وصل إلى 10 ملايين مشاهدة في 4 أيام- كشفت أديل أنها ستأخذ استراحة من الموسيقى بعد إقامتها في لاس فيغاس، كما أكدت أنها تخطط للحصول على شهادة في الأدب الإنجليزي في العام 2025 كحدٍّ أقصى.

رغم أنّه يحكي قصّة شخصية شريرة في عالم السينما، وتُعتبر العدو اللدود للبطل الخارق “شازام”، فإن شخصية “بلاك آدم” التي أداها الأمريكي داوين جونسون “ذا روك”، في فيلمه الجديد، لاقت استحساناً كبيراً لدى المتابعين، انعكس على شباك التذاكر، محققاً نسب أرباح كبيرة.

الفيلم يحكي قصّة “آدم الأسود”، الذي أخذ قواه العظيمة من الآلهة المصرية قبل نحو 5000 عام، ولكنه كان مسجوناً، واليوم بعد أن أُطلق سراحه من قبره يسعى البطل الشرير إلى أن يُرِي العالم الحديث شكله الفريد وقواه اللامتناهية، كما يتميز الفيلم بأنه يجيب عن سؤال: “ما الذي يعنيه أن تكون بطلاً حتى ولو كنت شريراً؟”.

أما بالنسبة لتصوير الفيلم فإنك عندما تشاهده ستظن نفسك تتابع فيلماً صُنع قبل عشرات السنوات، لكنه رغم ذلك مليء بالمشاهد المبتكرة التي تستحق الثناء.

تقرير من شبكة Box Office Mojo يؤكد أن فيلم Black Adam حصد عائدات بلغت 67 مليون دولار في شباك التذاكر الأمريكي، بالإضافة إلى 73 مليوناً أخرى من بقية أنحاء العالم، ليصل المبلغ الكلي إلى 140 مليون دولار، وهو ما كان كافياً للتفوق على فيلم Shazam، الذي حققت افتتاحيته فقط 53.5 مليون دولار.

الفيلم من بطولة النجوم داوين جونسون وألديس هودج، وبيرس بروسنان، ومن إخراج الإسباني جاومي كوليت سيرا.

تبدأ قصة مسلسل “ستيليتو” عندما يقع شخصٌ ما من الطابق العلوي للبيت الفخم، حيث يُقام حفلٌ ضخم؛ فتهوي جثة على العشب، وتنطلق معها عملية استجواب جميع الشهود، من أجل العثور على القاتل. 

في رحلة البحث عن القاتل، يكتشف رامي- وهو الضابط المسؤول عن ملف التحقيق في الجريمة- ماضياً غريباً عجيباً يتخلله حقدٌ وكراهية وخيانة بين 4 صديقات، كنّ مقرّبات خلال المرحلة الدراسية. 

حتى الحلقة 38، لا تنكشف هوية القاتل ولا المقتول أيضاً، وهذا يعني أن عنصرَي التشويق والإثارة حاضران بقوة في مسلسل “ستيليتو”، إضافةً إلى علاقة الحب والكراهية التي تجمع أبطاله وبطلاته.  

المسلسل مكوّن من 90 حلقة، وقد عُرض منه حتى الآن 37 حلقة؛ انطلقت أحداثها مع عودة الطبيبة النسائية ألمى السيّد (كاريس بشار) إلى المكان الذي نشأت فيه، بعد غيابها لسنوات طويلة، بسبب حادثة تسبّبت في طردها من المدرسة.

والحادثة تلك كانت من تدبير صديقتيها فلك (ديمة قندلفت) وجويل (ريتا حرب) اللتين أرادتا الانتقام منها بسبب الغيرة، وقد نُفذت خلال رحلةٍ مدرسية برفقة أستاذهن خالد (بديع أبو شقرا). حينها، أوهمت فلك وجويل جميع الأساتذة والطلاب أن ألمى والأستاذ خالد على علاقة.

طُرد الأستاذ من المدرسة، وكذلك التلميذة ألمى، لكنهما عادا والتقيا بعد سنواتٍ حين أرادت ألمى أن تواجه الماضي الذي دمّرها وكاد أن يُنهي حياتها. 

لاحقاً، تقرّر ألمى حضور جنازة مدير المدرسة الذي كان يُدرك براءتها، لكنه رغم ذلك طردها من المدرسة؛ فتلتقي بصديقاتها الثلاث، لتبدأ مرحلةً جديدة من حياتها، يكون شعارها الأساسي “الانتقام”. 

خلال رحلة الانتقام، تقع ألمى في حُب كريم (قيس الشيخ نجيب) وهو زوج عدوتها فلك؛ فتنقلب خططها ومشاريعها وحياتها رأساً على عقب، كل ذلك وسط مجموعة من علاقات الحب والخيانة بين مجموعة أصدقاء يجتمعن في مجمّع Dream Hills.

تُبدع الممثلة السورية ديمة قندلفت في أداء شخصية فلك، تلك المرأة القوية التي يخافها الجميع، حتى صديقاتها؛ فيما تتألق زميلتها كاريس بشار بشخصية الدكتورة ألمى، لا سيما في المشاهد الرومانسية التي تجمعها بقيس الشيخ نجيب، والتي لا تخلو من بعض الجرأة في الطرح والتصوير. 

ويُمكن القول إن الجرأة هي عنوان مسلسل “ستيليتو”؛ وصحيح أن الجمهور متشوق دائماً لمتابعة أحداثه وتطورات القصة، إلا أن هناك انقساماً واضحاً في الآراء حول المواقف الجريئة والمشاهد الحميمة داخله.

برز ذلك الانقسام بعد القبلة بين الممثلة اللبنانية ندى أبو فرحات، التي تؤدي دور نايلة (صديقة فلك وجويل وألمى الرابعة)، وزميلها سامر المصري (زوجها لؤي). كما ينقسم الجمهور حول الحميمية الحاضرة دائماً في المشاهد التي تجمع قيس الشيخ نجيب وكاريس بشار. 

مشهد القبلة الحميمة بين ندى أبو فرحات وسامر المصري لا يزال موضوعاً مطروحاً على منصات مواقع التواصل حتى اليوم، رغم أنها كانت في الحلقة 24. وفي الوقت الذي اعتبره البعض لا يخدم الطرح والمعالجة الدراميَّين، رأى آخرون أن المشهد ليس خادشاً للحياء، بل إنه ليس أكثر من تصويرٍ واقعي لطريقة وداع أي زوجة لزوجها قبل ذهابه إلى العمل.

ورغم أننا شاهدنا من قبل أعمالاً جريئة في الدراما العربية، إلا أنه من الطبيعي أن يتصدر مشهد القبلة الترند. والقبلة ليست المشهد الرومانسي الجريء الوحيد في مسلسل “ستيليتو”. 

فقد تابعنا مشاهد حميمية عدة جمعت كاريس بشار وقيس الشيخ نجيب، وقد بات الجمهور على موعدٍ معها في كل حلقة تقريباً. كذلك، فإن الحوار يتضمن تعابير واقعية وكلمات غير منمّقة ومجمّلة، هي جديدة نوعاً ما على الدراما العربية. لذا يُمكن القول إن “ستيليتو” يرفع سقف الجرأة في المسلسلات العربية. 

تجدر الإشارة إلى أن “ستيليتو” هو تعريب للمسلسل التركي “جرائم صغيرة”، الذي كان عُرض للمرة الأولى عام 2017، وقد بدأ عرض النسخة العربية في سبتمبر/أيلول 2022 الماضي. 

ورغم مرور 5 سنوات على عرضه، عاد المسلسل التركي “جرائم صغيرة” لتصدر حديث مواقع التواصل الاجتماعي ومحرك البحث “غوغل” من جديد. وذلك بسبب النسخة العربية منه، أي مسلسل “ستيليتو”.

يُعرض مسلسل “ستيليتو” حالياً من الأحد إلى الخميس عبر منصة “شاهد”، بالتزامن مع عرضه على mbc 4، ويشارك فيه كاريس بشار، بديع أبو شقرا، ديمة قندلفت، قيس الشيخ نجيب، ندى أبو فرحات، سامر المصري، ريتا حرب، وكارلوس عازار.

اسم النسخة التركية من مسلسل “ستيليتو” هو Ufak Tefek Cinayetler أو Stiletto Vendetta، وحلقاته متوفرة على يوتيوب ومنصة “عشق”. أما فيما يتعلق بمعنى كلمة ستيليتو، فقد أشار أبطال العمل- في عدة لقاءات- إلى أن ستيليتو تعني الكعب العالي أو الخنجر. 

ورغم الأصداء الإيجابية للمسلسل، إلا أن هناك انتقادات أيضاً. ولعلّ الانتقاد الأبرز لمسلسل “ستيليتو” هو بكونه النموذج الأوضح لفقدان الهوية العربية تماماً في الدراما، خصوصاً أن الكاتبة لبنى مشلح أعادت كتابة النص بالنسخة العربية، من دون أي مجهودٍ يُذكر لتغيير الحوار بما يتناسب مع أجواء عالمنا العربي وواقعه.