أفلام عظيمة عن الوحدة تستحق قضاء الوقت في مشاهدتها

ما أجمل أن تكون هناك أفلام تواسيك حسب الحالة النفسية التي تعيشها! حينها يمكنك بالفعل أن تصفها بالرائعة. تتناول كثيرٌ من أفلام الوحدة أو الانفصال عن المجتمع، أو محاربة الشخصيات شياطينها النفسية تلك الأفكار.

عربي بوست
تم النشر: 2019/10/27 الساعة 12:28 بتوقيت غرينتش
تم التحديث: 2019/10/27 الساعة 12:28 بتوقيت غرينتش
أفلام الوحدة

ما أجمل أن تكون هناك أفلام تواسيك حسب الحالة النفسية التي تعيشها! حينها يمكنك بالفعل أن تصفها بالرائعة. تتناول كثيرٌ من أفلام الوحدة أو الانفصال عن المجتمع، أو محاربة الشخصيات شياطينها النفسية تلك الأفكار.

أفلام الوحدة

نأمل أن تستمتعوا باختياراتنا في هذا الموضوع الجذاب بتروٍّ، وسكينة، وعواطف جياشة. ونرجو ملاحظة أن الأفلام التالية مرتَّبة بحسب التسلسل الزمني، وفق موقع Taste Of Cinema الأمريكي.

1- فيلم Le Samourai عام 1967

ينتمي فيلم Le Samourai إلى أفلام دراما الجريمة، ويضرب مثالاً، بالأسلوب السهل الممتنع للمخرج جان بيري ميلفلي، على الحدِّ الأدني للكمال في أبهى صوره. فمع وجود ممثلٍ رائد مثل آلان ديلون، تنبض الشخصية التي يجسدها حرفيّاً برباطة الجأش واللامبالاة، فتكون النتيجة مزيجاً من الامتياز الأسلوبي والتشويق الآسر، وهو ما يجعل فيلم Le Samourai من أفضل الأعمال الفنية التي تبدو بسيطة وفي الوقت ذاته متقنة وفاتنة بدرجة كبيرة.

2- فيلم Taxi Driver عام 1976

يُشار كثيراً إلى فيلم Taxi Driver، الذي عُرض عام 1976، على أنه أحد أفضل أعمال المخرج مارتن سكورسيزي على الإطلاق. وتدور أحداثه في سياق صاخب وقذر داخل مدينة نيويورك. ففي تعاون آخر بين المخرج الأمريكي ذي الأصول الإيطالية والنجم الكبير روبرت دي نيرو، حوَّل المخرج الفيلم إلى دراسة لشخصية شاب وحيد ومزاجي ويُساء فهمه.

يزعم كثيرون أن فيلم Taxi Driver أفضل تصوير للشعور بالغربة في المدن، ويمكن وصفه بأنه فيلم مُحزن لا يُنسى، فضلاً عن أن الأداء المبهر للممثلين يُضيف إليه كثيراً. ومن خلال تصوير واقعي ومفجع للتدهور العقلي الذي حل برجل، يضم الفيلم بعض أعظم المشاهد التي صُورت على الإطلاق.

3- فيلم Paris, Texas عام 1984

يأخذنا هذا الخيار، وهو الفيلم الأول من أصل فيلمين من إخراج فيم فيندرز على هذه القائمة، إلى فيلم Paris, Texas. أدى دور البطولة في هذا الفيلم الممثل الذي لا يقدَّر حق تقديره هاري دين ستانتون، وهو فيلم مؤثر وحزين عن رجل يواجه أخيراً الأشخاص الذين عاملهم بشكلٍ سيئ جدّاً، مع أن هذا حدث بعد سنوات طويلة. تدور أحداث الفيلم في جنوب غربي أمريكا؛ حيث صنع فيندرز قصة عاطفية أخرى عن الشعور بالغربة والانسحاب، مدعوماً بقصةٍ عظيمة.

4- فيلم Three Colours: Blue عام 1993

يعد فيلم Three Colours: Blue الجزء الأول من الثلاثية الرائعة لكريستوف كيشلوفسكي، وهو الأفضل والأكثر شهرة بين الأفلام الثلاثة. الفيلم من بطولة الممثلة اللامعة جولييت بينوش، وهو يصور الإيحاءات الكئيبة للون الأزرق؛ إذ يلقي الضوء على الأسى والمعاناة التي تواجهها الشخصية الأساسية.

يعرض الفيلم، بحواره وأحداثه، رصداً مؤثراً ومؤلماً لسيدة مُدمَّرة عاطفيّاً تعاني الفجيعة. وسواء كان الأمر بفضل أداء جولييت المذهل أو المشاهد الموسيقية القصيرة الرائعة، فإن الفيلم من أفضل أعمال السينما المعاصرة.

5- فيلم Leaving Las Vegas عام 1995

يصور فيلم Leaving Las Vegas قصة حزينة عن روحين ضائعين بشدة، وصراعهما مع الإدمان والشعور بالوحدة. يؤدي دوري البطولة نيكولاس كيدج وإليزابيث شو؛ إذ يجسد كيدج صورة قاتمة لرجل وآلامه بسبب إدمان الكحول.

وبينما يقبل كل منهما الآخر على حاله، يقترب أحدهما من الآخر بدرجة طالما رغبت فيها سيرا بالتحديد. ومع تحسُّن علاقتهما تحسناً ملحوظاً، يظهر ضوء في نهاية النفق، وللحظات وجيزة تبدو الفرصة سانحة ترجو من يستغلها. ولكن، مع كل المشكلات التي يواجهها بين، هل يكون الأوان قد فات، وهو في خضم كراهيته لذاته ونهايته المأساوية؟

6- فيلم Cast Away عام 2000

أدى دور البطولة في فيلم Cast Away النجم الأمريكي الذي يمكن الاعتماد عليه دائماً، توم هانكس، وهو أحد أفضل وأشهر الأفلام التي تناولت العزلة في الوقت الحديث.

ففي هذا الفيلم الذي يصور الإنسان في مواجهة الطبيعة في تصوير كلاسيكي، يبرع توم هانكس في أداء دور روبنسون كروزو العصر الحديث؛ إذ يستطيع البقاء بمعزلٍ تام عن البشر.

تبدو قصة فيلم Cast Away مُحببة ومؤثرة، إضافة إلى أن الفيلم تصوير مُسلٍّ وقوي لكفاح الإنسان من أجل البقاء.

7- فيلم Lost in Translation عام 2003

استطاعت المخرجة صوفيا كوبولا في فيلمها الروائي الثاني فقط تحقيق نجاح على مستوى النقاد وشباك التذاكر، وذلك بفيلمها Lost in Translation الذي يتسم بالحزن والمشاعر المتناقضة.

يؤدي دور البطولة في الفيلم كل من بيل موراي وسكارليت جوهانسن. تطغى الغرابة على هذا العمل الدرامي الكوميدي الحالم، ومن دون محاولات لاصطناع الإبهار.

الصدام اللطيف بين الكوميديا والصدق يجعل مشاهدة فيلم Lost in Translation ممتعة وسهلة، ولا تتحسن إلا عبر مشاهدات عديدة.

8- فيلم Spring, Summer, Autumn, Winter… and Spring عام 2003

يوصف الفيلم الدرامي Spring, Summer, Autumn, Winter… and Spring من إخراج كيم كي دوك، بأنه من أكثر الأفلام درامية. وبقليل من الحوار وقصة بسيطة، يأتي هذا العمل الفريد الهادئ التأملي مناسباً تماماً للتعويذة البوذية القائلة "عندما يكون الأقل هو الأكثر".

إنه فيلم زاخر بالرمزية، ويعرض دائرة الحياة من خلال تتابع فصول السنة. تضمن هذه الجوهرة السينمائية الكورية الآسرة للنفس، من خلال تميزها المبهج، أن تمنح المشاهدين هروباً من الواقع مهما كان الطقس.

9- فيلم The Machinist عام 2004

في عام 2004، أخرج براد أندرسون فيلم The Machinist، الذي أدى فيه دور البطولة النجمُ البريطاني كريستيان بيل. ظهر بيل في مظهر نحيف بشكل صادم، وهو يروي قصة عامل صناعي يعاني صعوبات في النوم، ويبدأ في التساؤل حول صحته العقلية.

يصور فيلم The Machinist تجربة كئيبة ومقلقة، يعكسها التنفيذ المحترف للقطات الكاميرا المظلمة الثاقبة، والأداء البارع المدهش من كريستيان بيل.

10- فيلم Into the Wild عام 2007

فيلم Into the Wild من إخراج شون بن، وهو مغامرة درامية ملهمة من بطولة إميل هيرش، إذ يجسد شخصية خريج جامعي تحوَّل إلى رحَّالة وشرع في رحلة إلى أماكن ذات مناظر خلابة ومغزى فلسفي حول أمريكا الشمالية.

ويعد فيلم Into the Wild من أفلام الرحلات الجذابة، وقد صُور ببراعة كبيرة، فيمكن أن يوصف بأنه نسخة بديعة مأخوذة عن الكتاب الواقعي الناجح للكاتب جون كراكور، الذي يحمل العنوان ذاته.

11- فيلم Her عام 2013

أخرج سبايك جونز فيلم Her، وأدى دور البطولة فيه النجم خواكين فينيكس. الفيلم عبارة عن خيال علمي كوميدي درامي، يجسد شخصية رجل وحيد يشرع في علاقة مع نظام تشغيل حاسوبي يُدعى سامانثا.

ويا له من فيلم مذهل على صعيد المؤثرات البصريّة والقصة الرائعة! فقد أثبت نجاحَه عندما فاز بجائزة أوسكار لأفضل سيناريو أصلي، وترشح لأربع جوائز أخرى.

إنها قصة حب غير تقليدية، ولكنها ساحرة وعاطفية. يمثل فيلم Her منعطفاً ذكيّاً في العلاقات الآن وبالمستقبل. ويُظهر الفيلم أداءً مبهراً من خواكين فينيكس، وهو ما يجعله قصة عاطفية لا بد من مشاهدتها.

فيلم Dune الجزء الثاني وملحمة النضال ضد الاستعمار.. كيف استُوحيت قصته من التاريخ الإسلامي؟

عربي بوست
تم النشر: 2024/03/14 الساعة 11:27 بتوقيت غرينتش
تم التحديث: 2024/03/14 الساعة 11:27 بتوقيت غرينتش
فيلم Dune الجزء الثاني/ الشبكات الاجتماعية

في مارس 2024، عاد إلينا عالم آراكيس بصحرائه المهولة، وديدانه العملاقه، وتربته الغنية، وشعبه المتدين، في فيلم Dune، الجزء الثاني، ليكمل لنا القصة التي بدأها جزؤه الأول، الذي صدر في 22 أكتوبر 2021، ونرى بأنفسنا كيف سيقود بول أتريدس شعب آراكيس الحر لتحطيم قيود الغزاة والمحتلين، ويعلن "جهاداً" ممتداً حتى أطراف المجرة للتخلص من طغيان الغزاة.

في عام 2021 حقق فيلم Dune بجزئه الأول نجاحاً تاريخياً، فقد استطاع المخرج العبقري دينيس فيلنوف أن ينسج ملحمةً من الخيال العلمي البعيد والقريب منا في نفس الوقت، ودينيس فيلنوف ليس مخرجاً عادياً، فقد قدَّم سابقاً عدّة روائع من أفلام الخيال العلمي كـ Arrival وBlade Runner 2049 كذلك قدَّم أفلاماً أخرى ناجحة كـ Sicario وPrisoners، وبالنسبة له كانت ملحمة Dune هي التحدي الأكبر، فلطالما شكَّلت أعمال الروائي فرانك هربرت تحدّياً لكل صنّاع السينما، وهذا لقدرته التي يعجز أمامها الوصف على خلق عوالم كاملة في المستقبل والفضاء البعيد، وفي الوقت نفسه تعبّر هذه العوالم عنا وعن واقعنا الإنساني وتلمس تاريخنا وحاجتنا الإنسانية.

لذا دعني آخذك في نظرة أعمق حول فيلم Dune، وكيف شكَّلها فرانك هربرت من التاريخ العربي الإسلامي.

فيلم Dune الجزء الثاني
فيلم Dune الجزء الثاني

ماذا يسرد لنا فيلم Dune؟

يسرد فيلم Dune قصة كوكب آراكيس الصحراوي، كوكب رغم تربته الجافة وبيئته التي تحارب كل أثر للحياة يمتلك أكبر ثروة من البهار في المجرّة، والبهار في عالم Dune هو مورد أساسي يستخدمه البشر للملاحة في الفضاء، بالتالي يعدّ هذا المورد هدفاً لكل الباحثين عن السلطة والغنى، وهكذا أصبح كوكب آراكيس هدفاً للإمبراطورية التي تحكم المجرة بيد حديدية ممثلة في عدّة عائلات أرستقراطية.

يبدأ فيلم Dune مع بول أتريدس، وريث عائلة أتريدس، التي منحها الإمبراطور كوكب آراكيس، منحةً منه بعدما فشلت عائلة هاركونين المنافسة في كبح جماح مقاومة شعب الفريمن على الكوكب.

يدرك والد بول أن الأمر كله فخ من الإمبراطور للتخلص من عائلته، ولكنه يعتمد على إقناع شعب الكوكب بأنه قادم للتحالف معهم، وللأسف لا يسعفه الوقت وتسقط عائلة أتريدس بأكملها أسفل مطرقة عائلة هاركونين وسندان الإمبراطور، ويجد بول نفسه مع أمه وحيدين وسط الصحراء القاتلة والديدان المهولة وشعب ال الفريمن المتدين، حيث عليهم النجاة وأخذ ثأر عائلتهم المغدورة.

بالنسبة لشعب ال الفريمن فهو شعب متدين، يماثل في هويته الثقافية والدينية شعوب الشرق الأوسط، لذا يؤمنون بأن منقذاً قادماً من السماء سيحررهم من القهر والاحتلال يوماً ما، وبول هو هذا المنقذ، ولكن عليه أولاً أن يكون فرداً من هذا الشعب قبل أن يكون منقذه، عليه أن يتدين مثلهم، ويعيش مثلهم، قبل أن يقودهم ضد الطغيان.

التاريخ العربي الإسلامي في فيلم Dune

إن كنت محظوظاً وقرأت رواية Dune أو شاهدت فيلم Dune الجزء الثاني فستدرك جيداً الملامح العربية والإسلامية في هوية كوكب آراكيس وشعبه من الفريمن، فهذا الشعب يماثل القبائل العربية المسلمة في أزيائها وملامحها وهيئتها وصلواتها وحتى كلماتها ومفاهيمها.

فتجد شعب كوكب آراكيس يتحدثون العربية والفارسية، ترتدي نساؤهم الحجاب والنقاب، تلفح وجوههم شمس الصحراء فتُكسبهم سمرة عربية، وينعكس عليهم الظلم والطغيان فتشعر بمعاناتهم الملموسة.

 بلا شك كذلك ستلاحظ التكرار لكلمة أساسية في الهوية الإسلامية، وهي كلمة "جهاد"، وقد آثر فرانك هربرت أن يأخذ الكلمة كما هي في روايات Dune، لأنها تعبّر حقاً عما يريد أن يقوله، وما يريد أن يقوله هو "النضال ضد الظلم".

تأتي هذه الفكرة بسبب ولع فرانك هربرت بتاريخ النضال الإسلامي ضد الحملات الصليبية في الشرق، بل ويمتد هذا الولع تجاه ملحمة تاريخية محددة، هي من أوحت له بكتابة رائعته Dune، وهي حرب التحرير الجزائرية، حيث "جاهدت" القبائل العربية والأمازيغية المسلمة ضد الاحتلال الفرنسي.

صدرت رواية Dune عام 1965، أي بعد عدّة سنوات فقط من تحرير الجزائر عام 1962، وكانت الرواية هي تعبير فرانك هربرت عن انبهاره الشخصي بالثقافة الإسلامية ومقاومتها للطغيان، ما دفعه بالطبع لاستقاء ما يستطيع من هذه الثقافة ككلمات "الجهاد" و"المهدي"، وجملاً من القرآن الكريم، والهتاف التاريخي في روايته وفي فيلم Dune الجزء الثاني، حيث يهتف بول أمام شعب الفريمن ويقول "YA HYA CHOUHADA"، والتي يترجمها صنّاع الفيلم إلى "long live the fighters "، ولكنها في الحقيقة تعني "يحيا الشهداء"، وهو الهتاف الذي استقبل به الشعب الجزائري أبطال حرب التحرير بعد طرد الاحتلال الفرنسي في نهاية 130 عاماً من الاحتلال والمقاومة.

فيلم Dune الجزء الثاني
الكاتب الأمريكي فرانك هربرت

كيف يعكس فيلم Dune بجزئيه واقعنا الحالي؟

التاريخ دائرة تتكرر بلا نهاية، وبالضرورة ما يُقتبس منه يستمر في ذاكرته إلى الأبد كانعكاس لواقعه، إن حرب التحرير الجزائرية التي وصفها فرانك هربرت في أعماله ووصفها دينيس فيلنوف في فيلميه لم تغادر واقعنا العربي بعد، فحرب التحرير لا تزال مستمرة، ولكن في سياق مكاني مختلف.

في فيلم Dune تماثل الإمبراطورية وأذرعها قوى الاحتلال الغربي وأذرعه، وكيف تمثّل ثروات عالمنا العربي فريسة أبدية في عقولهم، فيرسلون لنا المحتلين والغزاة، ويبنون قواعدهم وينشرون عسكرهم فوق أراضينا، يحتقرون هويتنا وديننا وكل ما يمثل من نحن، وهذا بالضبط ما نراه في Dune، وكيف تحتقر عائلات الإمبراطورية الحاكمة شعب ال الفريمن وثقافته وهويته، وفي الوقت نفسه يطمعون في ثرواته من البهار.

إن السياق الزماني والمكاني الذي تفهم فيه ما تسرده Dune لا يختلف، فإن كانت حرب تحرير الجزائر، أو مقاومة الإنجليز في مصر، أو احتلال العراق أو جهاد فلسطين، أو أو أو، كله لا يختلف، ففيلم Dune يعبّر عن دائرة الاحتلال والمقاومة والتي نعيش فيها منذ سقوط الخلافة.

فيلم Dune و"الجهاد" الفلسطيني

إن أحد أسباب قوة Dune كعمل عابر للزمن هو سرديته التي ترتبط بشكل وثيق بالوعي العربي وواقعه المأساوي، فحتى وإن كان Dune قد أُقتبس من حرب التحرير الجزائرية، لا يزال يرتبط بكل حرب تحرير تخوضها منطقتنا العربية ضد الاستعمار.

وعلى خطى الإمبراطورية المجرية التي تحتل المجرة، تسير الولايات المتحدة الأمريكية التي ترغب في استنفاذ ثروات عالمنا العربي، الذي يشابه آراكس في البيئة والهوية، لهذا ترسل لنا آخر معاقل الاستعمار في العالم، دولة الاحتلال الإسرائيلي، والتي تشبه لحد كبير دولة الهراكنة في Dune، ويتماثل الهراكنة ودولة الاحتلال في الوحشية، واللاآدمية، واحتقار هوية وثقافة أصحاب الأرض، ثم يمتد التماثل إلى شعب ال الفريمن، الشعب الحر الذي عاش طوال عمره في آراكس، والذي حتى هذه اللحظة يرفض الخضوع لقوى الاستعمار الغاشم، ولكن على عكس ال الفريمن شعب غزة لا ينتظر منقذاً من السماء ليقود حرب تحريرهم، فهم المنقذ للأمة المحتلة بأكملها.

لهذا السبب لا تخضع Dune للنسيان، وستبقى ما دامت روح التحرير في وجدان شعوبنا العربية.

يمكن القول كذلك إن النقد الوحيد الذي يمكن توجيهه لفيلمي Dune والمخرج دينيس فيلنوف هو خلو الفيلمين من أي وجه عربي حقيقي، وكذلك استبدال بعض الكلمات العربية بكلمات غربية أقرب للجمهور الغربي، ويمكن فهم سبب هذه القرارات في ضوء البيئة الهوليوودية الحذرة تجاه كل ما يمس ويحتك بالثقافة العربية ودينها الإسلامي، فلا أحد يمكنه التنبوء بردود فعل الجماهير العربية وكذلك الجماهير الغربية تجاه العمل بأكمله وانعكاسه عليهم، بالتالي اختار المخرج دينيس فيلنوف السير في الطريق الآمن.

في النهاية إرث فرانك هربرت وكذلك إرث دينيس فيلنوف سيكونان لوحة من منسوجة بخيوط التاريخ والدين، ومع مرور الزمن قد نرى انعكاس Dune في الواقع لا العكس، ففي النهاية الأدب ليس سوى تعبير عن الإنسان، وتذكر أن Dune ليست مجرد نقد للاستعمار الغربي واحتلاله، بل انعكاس تام لواقعه ونهايته، فالتحرير والنصر قادمان لا محالة، وحتى تأتي هذه اللحظة تذكّر أن الصحراء مليئة بالأسرار.

أنتم أيضاً يمكنكم المشاركة معنا في قسم الآراء والتجارب الشخصية عن طريق إرسال كتاباتكم عبر هذا البريد الإلكتروني:opinions@arabicpost.net

مقالات الرأي المنشورة في “عربي بوست” لا تعبر عن وجهة نظر فريق تحرير الموقع.

محمد جمال فرانك
روائي مصري وكاتب متخصص في السينما
روائي مصري وكاتب متخصص في السينما، من مواليد محافظة الدقهلية عام 1996، صدر لي: رواية صلوات العبيد، وكتاب كريبي باستا، وكتاب المسكوت عنه في سينما الرعب.
تحميل المزيد